Andre
Miagui
Artist sought inspiration in the old known human comfort zone. Chairs stacked in the shape of a tree symbolize the construction of a life surpassing that area. The empty wheelchair in a playful attitude portrays the liberation of the comfort zone.
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Basis of the creative process:
Psychological symbolism (Jung developed 6 (six) more types of symbolism: Spiritual, architectural, geometric, anthropological, religious and physiological.
Artista buscou inspiração na velha conhecida zona de conforto humana.
Cadeiras amontoadas em forma de árvore simbolizam construção de uma vida superando a tal zona . A cadeira de rodas vazia em atitude lúdica retrata a libertação da zona de conforto.
Base do processo criativo: Simbolismo psicológico (Jung desenvolveu mais 6 (seis) tipos de simbolismos: Espiritual, arquitetônico, geométrico, antropológico, religioso e fisiológico.
Zona de Conforto #7, 2016 - Nanquim sobre papel Canson 230g. 130 x 105 cm
ORIGINAL__________________________________________________6.550,00
Fine Art ___________________________________________________ 1.700,00
Metacrilato_______________________________________________1.400,00
Pocket watch, top hat and umbrella were the essential objects of use for 18th century
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businessmen In a playful way, the elements portray the entire lifestyle of men in possession of this time in an autumnal atmosphere. Classical music, haute cuisine and formal attire were part of the Gentlemans club environment.
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Basis of the creative process:
Archetypes (There are several types of archetypes that man developed through the collective unconscious) this is a representation of the man's need to be part of a group, in this case (Clube dos Gentlemans)
Relógio de bolso, cartola e guarda chuva foram os objetos essenciais de uso dos empresários do século XVIII
Em forma lúdica os elementos retratam todo o estilo de vida dos homens de posse desta época em uma atmosfera outonal.
Musica clássica, alta gastronomia e vestimentas formais faziam parte do ambiente do club dos Gentlemans.
Base do processo criativo: Arquétipos (Existem diversos tipos de arquétipos que o homem desenvolveu através do inconsciente coletivo) este é uma representação da necessidade que o homem tem de fazer parte de um grupo, neste caso (Clube dos Gentlemans)
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1800 #9, 2016 – Nanquim, crayon oleoso/seco e caneta hidrográfica sobre papel Canson 180g. 66 x 96 cm
ORIGINAL__________________________________________________9.550,00
Fine Art ___________________________________________________ 1.500,00
Metacrilato_______________________________________________1.400,00
Characteristics of idiosyncrasy were portrayed in geometric designs identifying personality traits by taking a walk inside the Self.
The rose is placed in a zone of quiet comfort, different from the sword that retracts all the force of conflict that walks along a fine line between what is right or wrong.
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Basis of the creative process: Architectures of the self and shadow (The part of an individual that does not exist in the center of himself) the shadow are thoughts that repress and that often hear, What others are sayingSee more observing as general characteristics of this person, it was possible to recover these two files in figurative symbols)
Características da idiossincrasia foram retratadas em desenhos geométricos identificando traços da personalidade dando um passeio dentro do Self.
A rosa se coloca em uma zona de conforto tranquila, diferente da espada que retrata toda força de conflito que caminha por uma linha tênue entre o que e certo ou errado.
Base do processo criativo: Arquétipos do self e sombra (A totalidade de um indivíduo esta no centro do self) a sombra são pensamentos que reprimimos e que muitas vezes damos ouvido,
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observando as características gerais desta pessoa, foi possível retratar estes dois arquétipos em símbolos figurativos)
Rosa e Espada #11, 2016 – Nanquim, crayon oleoso/seco e caneta hidrográfica sobre papel Canson 180g. 95 x 75 cm
ORIGINAL___________________________________________4.550,00
Fine Art ____________________________________________1.200,00
Metacrilato_______________________________________ 1.300,00
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Miagui, moved by the circus and performance atmosphere of the city of Madrid,
portrays the artistic contrast of the streets and all the vibrant energy of Madrid art. This work exhibits a kind of chaotic-positive circus behavior.
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Basis of the creative process: Pierrot's archetype was perceived in dynamic people or who just want to have fun with a jovial spirit.
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Important characteristic that the circus artist must have.
Movido pela atmosfera circense e performática da cidade de Madrid,
Miagui retrata o contraste artístico das ruas e toda a energia vibrante da arte madrileña. Esta obra exibe uma espécie de caótico-positivo do comportamento circense.
Base do processo criativo: Arquétipo o Pierrot foi percebido em pessoas dinâmicas ou que só queiram se divertir com um espírito jovial.
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Característica importante que o artista circense deve se ter.
Palhaço Mumificado #5, 2012 – Nanquim, crayon oleoso e caneta hidrográfica sobre papel Canson 180g. 96 x 66cm
ORIGINAL___________________________________________SOLD
Fine Art ____________________________________________1.500,00
Metacrilato________________________________________1.400,00
The work depicts an African Indian woman and her ornaments. Cubism, silver lines and vibrant colors, gave life to this work that exalts the evolution of life forms in an etheric stage.
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Basis of the creative process: Because of a light and direct creation, the artist was inspired by geometric symbolism, this was the fundamental starting point for embellishing the style to the theme addressed.
A obra retrata uma índia africana e seus adornos.
O cubismo, traços em prata e cores vibrantes, deram vida a esta obra que exalta a evolução das formas de vida em estágio eterico.
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Base do processo criativo: Por conta de uma criação leve e direta o artista se inspirou no simbolismo geométrico, este foi o ponto de partida fundamental para ornar o estilo ao tema abordado.
Rainha do Cosmos #11, 2015 – Nanquim, crayon oleoso e caneta hidrográfica sobre papel Canson 180g. 96 x 66 cm
ORIGINAL____________________________________5.550,00
Fine Art _____________________________________1.500,00
Metacrilato_________________________________1.400,00
Miagui sought inspiration in the electronic age of the 1980s. Piano keys are everywhere in the work. The xylophone takes the shape of an eye. Faces appear in most of the artist's works
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The lamp balances the excess of lines and bands, the energy wave grows in a circular shape that contrasts with the rectilinear design.
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Basis of the creative process: The uneven and exaggerated forms of the 1980s were the artist's inspiration for choosing geometric symbolism as a starting point for this creation.
Miagui buscou inspiração na era eletrônica dos anos 80. Teclas de piano estão por toda a obra. O xilofone toma a forma de um olho. Rostos aparecem na maioria das obras do artista.
A lâmpada equilibra o excesso de linhas e faixas, a onda energética cresce em forma circular que contrasta com o desenho retilíneo.
Base do processo criativo: As formas desuniformes e exageradas dos anos 80 foi a inspiração do artista para escolher o Simbolismo geométrico como ponto de partida para esta criação.
Pianos e Xilofone #5, 2015 – Nanquim, crayon oleoso e caneta hidrográfica sobre papel Canson 180g. 96 x 66 cm
ORIGINAL____________________________________4.750,00
Fine Art _____________________________________1.500,00
Metacrilato_________________________________1.400,00
Sinuous shapes in vibrant colors, this work is represented by 5 animals gathered within a night atmosphere. Featuring animals such as bull, toucan and others, the work exhibits movement, strength and the perfect fit of shapes.
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All 5 animals portrayed appear involuntarily. We are a family owned and operated business.
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Basis of the creative process: (Psychological symbolism) the relaxation exercises for the beginning of the sketch, released the psyche illustrating the animals.
involuntarily and finally, define the environment by decorating its elements. After finishing the work, the theme and identification of the figures were defined.
Formas sinuosas em cores vibrantes, esta obra é representada por 5 animais reunidos dentro de uma atmosfera noturna.
Apresentando animais como touro, tucano e outros, a obra exibe movimento, força e o perfeito encaixe das formas.
Todos os 5 animais retratados aparecem involuntariamente.
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Base do processo criativo: (Simbolismo psicológico) os exercícios de relaxamento para o inicio do esboço, libertou a psique ilustrando os animais.
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involuntariamente e por fim, definir o ambiente ornando seus elementos. Pós termino da obra foram definidos o tema e identificação das figuras.
Reunião Noturna #8, 2013 – Nanquim, crayon oleoso e caneta hidrográfica sobre papel Canson 150g. 96 x 66 cm
ORIGINAL______________________________________5.250,00
Fine Art _______________________________________1.500,00
Metacrilato___________________________________1.400,00
The concern with the dimensions and overlapping of the figures, makes this work unique within its collection.
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Taken from a dream or better "Astral Projection" as the artist explains; Miagui paid close attention to the precision and uniformity of each of the figures that are in different dimensions, portrayed exactly as in his dream.
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The work is filled with birds in two shades of blue that blend in a paralyzed way, and that at the same time, when seen in its entirety, gains movement.
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Basis of the creative process: According to Carl Jung, the best way to extract an oneiric symbolism would be to reconnect the conscious to the unconscious.
A preocupação com as dimensões e sobreposição das figuras, torna esta obra única dentro do seu acervo.
Tirada de um sonho ou melhor "Projeção Astral" como explica o artista; Miagui teve muita atenção quanto a precisão e uniformidade de cada uma das figuras que estão em diferentes dimensões, retratada exatamente como em seu sonho.
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A obra se preenche com pássaros em dois tons de azul que se mesclam de uma forma paralisada, e que ao mesmo tempo, quando observada em sua totalidade ganha movimento.
Base do processo criativo: Segundo Carl Jung o melhor caminho para extrair um simbolismo onirico seria a reaproximação do consciente ao inconsciente.
Sonho #5, 2015 – Nanquim, crayon oleoso sobre papel Canson 180g. 96 x 66 cm
ORIGINAL____________________________________sold
Fine Art _____________________________________1.500,00
Metacrilato_________________________________1.400,00
The harmony between the forms in a sweet and childlike atmosphere moves in a celebratory character. There are three faces that appear in the work, two of which were born involuntarily.
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Objects and animals pay homage to hard life within the naval environment.
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Basis of the creative process: The artist pays homage to seafarers and their achievements, sought identification in the Pathfinder Archetype.
A harmonia entre as formas em atmosfera doce e infantil se movimenta em carater de celebração.
Há três rostos que aparecem na obra, sendo que dois nasceram de forma involuntária. Os objetos e animais homenageia a vida dura dentro do ambiente naval.
Base do processo criativo: O artista homenageia os navegantes do mar e suas conquistas, buscou identificação no Arquétipo do Desbravador.
Festa Oceânica #5,2015-Nanquim, crayon oleoso sobre papel Canson 150g. 96x66cm
ORIGINAL_______________________________________________4.750,00
Fine Art ________________________________________________1.500,00
Metacrilato___________________________________________1.400,00
This time Miagui read his own psyche. Color contrasts report multiple faces within your persona. As a feature since the beginning, eyes and faces are represented in most of his works with fillings in harmonic strokes.
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Basis of the creative process: The construction of this work focused on being totally attached to the style itself without a specific initial theme. The concern was to identify some facets of the psyche such as: Tastes, anxiety and balance that are embedded in the personality, were the requirements chosen to arrive at an approximate symbolism of the Self Archetype.
Miagui desta vez fez a leitura de sua própria psique. Contrastes de cores relatam varias faces dentro de sua persona.
Como característica desde o início, olhos e rostos são representados na maioria de suas obras com preenchimentos em traços harmônicos.
Base do processo criativo:
A construção desta obra teve foco em se apegar totalmente ao próprio estilo sem tema especifico inicial.
A preocupação foi identificar algumas facetas da psique como: Gostos, ansiedade e equilíbrio que estão embutidos na personalidade, foram os requisitos escolhidos para se chegar a um simbolismo aproximado do Arquétipo do Self.
A "Máscara" Personalidade e Forma #5, 2012 – Nanquim, crayon oleoso sobre papel Canson 180g. 96 x 66cm
ORIGINAL____________________________________________7.750,00
Fine Art _____________________________________________1.500,00
Metacrilato_________________________________________1.400,00
In this work, colorful elements and in subtle lines are observed, expressing familiarities with each other. Most of the figures are interconnected portraying the collective Unconscious among all forms of life.
The work is complete, yet simple, the elements bring lightness and balance.
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Basis of the creative process: The artist's initial idea was to bring together any form of life in harmonic lines expressing co-relationship with each other. To achieve globalization within a single environment, psychological symbolism was chosen as the creative basis.
Nesta obra, elementos coloridos e em traços sutis se observam, exprimindo familiaridades entre si.
A maioria das figuras se interligam retratando o Inconsciente coletivo entre todas as formas de vida.
O preenchimento da obra é total, porém simples, os elementos trazem leveza e equilíbrio.
Base do processo criativo: O artista teve como ideia inicial reunir qualquer forma de vida em traços harmônicos exprimindo coo-relação entre si.
Para conseguir globalizar dentro de um só ambiente, foi escolhido Simbolismo psicológico como base criativa.
Wir Sind Alles Gleich #9, 2012 – Nanquim, crayon oleoso sobre papel Canson 130g. 94 x 63cm
ORIGINAL_____________________________________________3.750,00
Fine Art ______________________________________________1.500,00
Metacrilato_________________________________________1.400,00
An audiovisual intervention that took place at Rua Augusta, in São Paulo, in the first half of 2013, inspired the artist to carry out this work.
In one of the editing devices, Miagui drew using the projector that was focused on the back of a building, expressing the inspiration and atmosphere that this region brings him.
"JAZZ" is all the joy, movement and style of a street that does not sleep and lights up.
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Basis of the creative process: The artist has spent many years of his life working in this region. Because of this he had a lot of openness and basis for the realization of this work, following his creative process he used psychological symbolism as a starting point.
Uma intervenção audiovisual que ocorreu na Rua Augusta, em São Paulo, no primeiro semestre de 2013, inspirou o artista a realizar esta obra.
Em um dos aparelhos de edição, Miagui desenhou utilizando o projetor que estava focado para as costas de um prédio, exprimindo a inspiração e atmosfera que esta região lhe traz.
"JAZZ" é toda alegria, movimento e estilo de uma rua que não dorme e se ilumina.
Base do processo criativo: O artista vivenciou muitos anos de sua vida à trabalho nesta região. Por conta disto teve muita abertura e base para a realização desta obra, seguindo seu processo criativo utilizou como ponto de partida o simbolismo psicológico.
Jazz #3, 2013 – Crayon oleoso sobre papel Canson 180g. 96 x 66 cm
ORIGINAL______________________________________________4.220,00
Fine Art _______________________________________________1.500,00
Metacrilato___________________________________________1.400,00
Personality traits of this individual, such as loneliness, hope, humor, insecurity and strength, inspired the artist to compose this work.
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The long lines aim to interconnect the fields of the psyche, taking a stroll within the personality. Miagui positions this work as a map of this person's psyche.
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Basis of the creative process: Based on research on the Archetypes of the self and geometric symbolism, it was possible to map the personality traits of this person. The artist's goal was to provide a walk through the facets of the psyche for those who observe. In this case, the geometric style took this merit.
Traços da personalidade deste individuo como solidão, esperança, humor, insegurança e força inspiraram o artista a compor esta obra .
As linhas longas tem objetivo de interligar os campos da psique, fazendo um passeio dentro da personalidade. Miagui posiciona esta obra como um mapa da psique desta pessoa.
Base do processo criativo: Com base em pesquisas sobre os Arquétipos do self e simbolismo geométrico, foi possível mapear os traços da personalidade desta pessoa.
Objetivo do artista foi proporcionar um passeio nas facetas da psique para quem observa. Neste caso o estilo geométrico levou esse mérito.
A Persona Di Fiama #5,2014 - Nanquim, crayon oleoso sobre papel Canson 120g. 92 x 61cm
ORIGINAL_______________________________________________5.150,00
Fine Art ________________________________________________1.500,00
Metacrilato___________________________________________1.400,00
As part of the first phase, mosaics made one by one give depth to the work.
The combination of nature and tropical composes the atmosphere, the female Utero apparatus in the shape of a tree was symbolized by the archetype A familia.
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Basis of the creative process: One of the oldest archetypes of humanity The family is in the whole of the work. To close the topic better, the artist chose human, animal and vegetable reproduction.
Fazendo parte da primeira fase, mosaicos feitos um a um dao profundidade a obra.
A junção de natureza e tropical compõe a atmosfera, o aparelho do Utero feminino em forma de arvore foi simbolizado pelo arquétipo A familia.
Base do processo criativo: Um dos Arquétipos mais antigos da humanidade A familia esta na totalidade da obra. Para fechar melhor o tema o artista escolheu a reprodução humana, animais e vegetais.
A Família #2, 2006 – Nanquim, crayon oleoso sobre papel Canson 130g. 94 x 62 cm
ORIGINAL_____________________________________________sold
Fine Art ______________________________________________1.500,00
Metacrilato__________________________________________1.400,00
The Angel fairy ends the artist's geometric phase.
There are 3 (three) designs that fit together: A fairy dress, dragonfly and a geometric shaped head reaching to the stars. We are a family owned and operated business.
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Basis of the creative process: On some occasions the artist chose a theme before executing the work, in this case it was no different. Depicting a fairy of angels.
A fada dos Anjos encerra a fase geométrica do artista.
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Existe 3 (três) desenhos que se encaixam: Um vestido de fada, libélula e a cabeça em forma geométrica chegando até as estrelas.
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Base do processo criativo:
Em algumas ocasiões o artista elegeu um tema antes de executar a obra, neste caso nao foi diferente. Retratando uma fada dos anjos.
A Fada dos Anjos #5, 2015 – Nanquim, crayon oleoso/seco e caneta hidrográfica sobre papel Canson 180g. 96 x 66 cm
ORIGINAL_____________________________________________SOLD
Fine Art ______________________________________________1.500,00
Metacrilato__________________________________________1.400,00
To characterize the title of the work, only dry pastel chalk was used in the production of the roses.
The baroque vase contrasts with the roses giving the impression of what is real physical to the non-physical. The technique was to leave the roses with a mist characterization using the eraser.
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Basis of the creative process: The spiritual symbolism inspired the artist to bring this project to life, the main focus was to spiritually symbolize roses and flowers.
Para caracterizar o titulo a obra, foi utilizado apenas giz pastel seco na produção das rosas.
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O vaso barroco contrasta com as rosas dando a impressão do que e real físico ao não físico.
A técnica foi deixar as rosas com uma caracterização de névoa utilizando o apagador.
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Base do processo criativo: O simbolismo espiritual inspirou o artista para dar vida a este projeto, o foco principal foi simbolizar espiritualmente as rosas e flores.
Alma da Criação #4, 2017 – Crayon oleoso/seco e nanquim sobre papel Murillo 240g. 71 x 56 cm
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ORIGINAL___________________________________________SOLD
Fine Art ____________________________________________1.500,00
Metacrilato________________________________________1.400,00
In a solitary environment of a bar, the cowboy positions himself on a bench, trying to balance himself and being safe at the same time.
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The lights with low focus effect put you in the spotlight. Depending on the external light, the spotlights gain or lose strength. The mixture of geometric lines and illustration are striking since the artist's first phase.
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Basis of the creative process: The artist chose the Archetype of the hero to construct the idea. Trends in surrealist art and illustration were the artistic basis. The ultimate goal was to bring these two styles together in a playful environment without one standing out from the other.
Em um ambiente solitário de um bar, o cowboy se posiciona em um banco, tentando se equilibrar e mostrando-se seguro ao mesmo tempo.
As luzes com efeito de foco baixo colocam-no em evidência na cena. Dependendo da luz externa os holofotes ganham ou perdem força. A mescla de linhas geométricas e ilustração são marcantes desde a primeira fase do artista.
Base do processo criativo: O artista escolheu o Arquétipo do herói para construção da ideia.
Tendências da arte surrealista e ilustração foram a base artística.
O objetivo final foi reunir esses dois estilos dentro de um ambiente lúdico sem nenhum se sobressair ao outro.
Cowboy Dançarino #5, 2012 – Nanquim, crayon oleoso/seco sobre papel Canson 180g. 96 x 66cm
ORIGINAL____________________________________________4.350,00
Fine Art _____________________________________________1.500,00
Metacrilato________________________________________1.400,00
Medieval atmosphere, 13th century ornaments and imperial stance; King's Insect was inspired by the title itself.
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We are a family owned and operated business. The base in old gold supports the fictitious insect that is erect and stuffed.
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Basis of the creative process: The joining of animals shaped the work, the anthropological symbolism inspired the artist in the construction of the body, uniting the theme to the final proposal.
Atmosfera medieval, ornamentos do século 13 e postura imperial; Inseto do Rei foi inspirado através do próprio titulo.
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A base em ouro velho sustenta o inseto fictício que esta ereto e empalhado.
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Base do processo criativo: A junção de animais deram forma a obra, o simbolismo antropológico inspirou o artista na construção do corpo, unindo o tema a proposta final.
Inseto do Rei #4, 2013 – Crayon oleoso, caneta hidrográfica e nanquim sobre papel Canson 180g. 96 x 66 cm
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ORIGINAL______________________________________3.540,00
Fine Art _______________________________________1.500,00
Metacrilato___________________________________1.400,00
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In honor of the lost city of Atlântida Miagui, it rescued the few cultural evidences of this civilization creating a narrative in firm and harmonious colors.
Characters from other works blend with the theme, a seahorse in the artist's style is placed in a sculptural position playing a trumpet.
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Basis of the creative process: Anthropological symbolism are narratives of human culture that we portray in different situations and times in caves, pyramids and etc.
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The idea was to bring together specific cultural elements, making it possible to illustrate an atmosphere and its manners.
Em homenagem a cidade perdida de Atlântida Miagui resgatou as poucas evidencias culturais desta civilização criando uma narrativa em cores firmes e harmoniosas.
Personagens de outras obras se mesclam ao tema, um cavalo marinho ao estilo do artista se coloca em posição escultural tocando uma trombeta.
Base do processo criativo: Simbolismo antropológico são narrativas da cultura humana que em diversas situações e tempos retratamos em cavernas, pirâmides e etc.
A ideia foi reunir elementos culturais específicos, sendo possível ilustrar uma atmosfera e seus modos.
Auf Wierdesehen Atlantis #8, 2015 – Oil pastel, ink and hidrographic pen on Canson paper 180g. 94 x 63 cm
ORIGINAL________________________________________4.650,00
Fine Art _________________________________________1.500,00
Metacrilato_____________________________________1.400,00
The 2012 Aquatic Clown begins the artist's geometric phase.
Junctions of squares, circles enhance the canvas as a whole. It was on this canvas that the artist began studies on the application of patina.
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Basis of the creative process: Pierrot's Aquetype was the theme chosen for the work. Also on the same theme the artist develops the work: Clown Mummified 2015
O Palhaço aquático de 2012 inicia a fase geométrica do artista.
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Junções de quadrados, círculos realça como um todo a tela.
Foi nesta tela que o artista iniciou estudos na aplicação de pátina.
Base do processo criativo: O Aquétipo do Pierrot foi o tema eleito para a realização da obra.
Também no mesmo tema o artista desenvolve a obra: Palhaço Mumificado de 2015
Palhaço Aquático #05, 2012 – Oil pastel/dry, ink and hidrographic pen on Canson paper 180g. 96 x 66 cm
ORIGINAL______________________________________3.450,00
Fine Art _______________________________________1.500,00
Metacrilato___________________________________1.400,00
Joins of some works from the collection are in this work in playful and evolutionary states. The festive atmosphere celebrates the evolution of shapes and especially the human body.
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Another issue addressed by the artist were the facets that each person chooses to place themselves before society.
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Basis of the creative process: Physiological Symbology was extolled by various cultures and mainly by the Greeks, which in this case was human physiology. Within this fact,
the artist had the basis and conditions to portray in evolutionary character one of his works from the first phase ‘The Family’.
Junções de algumas obras do acervo estão neste trabalho em estados lúdicos e evolutivos. A atmosfera festiva comemora a evolução das formas e principalmente do corpo humano.
Outra questão abordada pelo artista foram as facetas que cada pessoa escolhe para se colocar perante a sociedade.
Base do processo criativo: A Simbologia fisiológica foi exaltada por várias culturas e principalmente pelos gregos que neste caso foi a fisiologia humana. Dentro deste fato o artista teve base e condições para retratar em caráter evolutivo uma de suas obras da primeira fase ‘A Família’.
Rhein #9, 2016 – Oil pastel/dry, ink black and hidrographic pen on Canson paper 200g. 96 x 66 cm
ORIGINAL_______________________________________________3.150,00
Fine Art ________________________________________________1.500,00
Metacrilato___________________________________________1.400,00
The artist sought inspiration in the theatrical atmosphere, represented by the dramaturgy masks, "drama and comedy" within his style, the artist transformed them into vivid colors and a hint of sarcasm.
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Even with their differences, the two faces meet harmoniously as geometric figures that establish balance and filling.
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Basis of the creative process: To illustrate the self and the shadow, the symbolic theme of dramaturgy brought the basis and openness to include surrealist styles in the production.
O artista buscou inspiração na atmosfera teatral, representada pelas máscaras da dramaturgia, "o drama e a comédia" dentro do seu estilo, o artista transformou- as em cores vivas e uma pitada de sarcasmo.
Mesmo com suas diferenças, as duas faces se encontram harmoniosamente enquanto figuras geométricas que estabelecem equilíbrio e preenchimento.
Base do processo criativo: Para Ilustrar o self e a sombra, o tema símbolo da dramaturgia trouxe a base e abertura para incluir estilos surrealistas a produção.
O Baú Da Dramaturgia #5, 2013– Oil pastel/dry and ink black on Canson paper 150g.95 x 63cm
ORIGINAL________________________________________3.150,00
Fine Art _________________________________________1.500,00
Metacrilato_____________________________________1.400,00
simbolismo
&
construtivismo
​
Russo
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O construtivismo russo foi um movimento estético-político iniciado na Rússia a partir de 1919, como parte do contexto dos movimentos de vanguarda no país, de forte influência na arquitetura e na arte ocidental. Ele negava uma "arte pura" e procurava abolir a ideia de que a arte é um elemento especial da criação humana, separada do mundo cotidiano. A arte, inspirada pelas novas conquistas da ditadura do novo Estado Operário, deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pelas técnicas e materiais modernos servindo a objetivos sociais e a construção de um mundo socialista. O termo arte construtivista foi introduzido pela primeira vez por Malevich para descrever o trabalho de Rodchenko em 1917.
Neste projeto o Artista Andre Miagui omenageia este movimento artístico unindo simbolismos/arquétipos ao construtivismo Russo.
Russian constructivism was an aesthetic-political movement initiated in Russia from 1919, as part of the context of the avant-garde movements in the country, with a strong influence on Western architecture and art. He denied "pure art" and sought to abolish the idea that art is a special element of human creation, separate from the everyday world. Art, inspired by the new conquests of the dictatorship of the new workers' state, should be inspired by the new perspectives opened by modern techniques and materials serving social objectives and the construction of a socialist world. The term constructivist art was first introduced by Malevich to describe Rodchenko's work in 1917. In this project, the artist Andre Miagui pays homage to this artistic movement by uniting symbolisms / archetypes with Russian constructivism.
With Russian Constructivism as a reference, the Hitlers move in opposite directions.
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The Jew symbolized with his typical social dress, in contrast to the concentration camp pajamas. Wir nie vergessen “We will never forget"
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Basis of the creative process: The archetype of the dictator who has always crossed our history, joins the style of Russian constructivism to define the creative process.
Tendo como referência o Construtivismo Russo, em tom de marcha os pequenos Hitlers se movimentam em direções opostas.
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O judeo simbolizado com suas vestimentas típicas sociais, em contraste ao pijama dos campos de concentração.
Wir nie vergessen “Nos nunca esqueceremos’’
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Base do processo criativo:
O arquétipo do ditador que sempre atravessou nossa historia, se uni ao estilo do construtivismo Russo para a definição do processo criativo.
Nie Vergessen #1, 2018 – Oil pastel/dry and ink black on Canson paper 280g. 66 x 96 cm
ORIGINAL________________________________________2.150,00
Fine Art _________________________________________1.500,00
Metacrilato_____________________________________1.400,00
The chosen symbol was the Portuguese cock of Barcelos, its legend is portrayed in the smoke of the pipe and the words in Russian (Portugal Barcelos) the coat of arms at the top characterize the origin of the symbol.
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Basis of the creative process: Using the Russian constructivism movement to Portugal, the basis was created to define the process.
O símbolo eleito foi o galo português de Barcelos, sua lenda esta retratada na fumaça do cachimbo e as palavras em Russo (Portugal Barcelos) o brasão na parte de cima caracteriza a origem do símbolo.
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Base do processo criativo:
Utilizando o movimento do construtivismo russo ao tema Portugal, criou-se a base para definir o processo.
Absolvição #10, 2017 – Oil pastel and ink black on Canson paper 280g.
94 x 96cm
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ORIGINAL_______________________________________________________________3.150,00
Fine Art ________________________________________________________________1.500,00
Metacrilato___________________________________________________________1.400,00
The artist's main objective for the construction of this work was to create a contrast between hope and solitude. The agreement in layers of clouds in an evening atmosphere, brings lightness and positive balance in relation to the solitary lamps on the condemned tree trunk.
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Basis of the creative process: Some works in the collection were created from the elaboration of a theme, in this case The Banda Fúnebre opened the way for the creation of a symbolism that expresses loneliness and hope.
O principal objetivo do artista para a construção desta obra, foi criar um contraste entre esperança e solidão.
As anuências em camadas de nuvens em atmosfera de entardecer, traz a leveza e equilíbrio positivo em relação aos abajures solitários sobre o tronco de árvore condenado.
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Base do processo criativo:
Algumas obras do acervo foram criadas á partir da elaboração de um tema, neste caso A Banda Fúnebre abriu caminho para a criação de um simbolismo que exprime a solidão e esperança.
A Banda Fúnebre #07, 2018–Oil pastel and ink black on Canson paper 600g. 110x115cm
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ORIGINAL_____________________________________________________________SOLD
Fine Art ______________________________________________________________1.500,00
Metacrilato__________________________________________________________1.400,00
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Using 3 techniques in crayon patina and nosins, the artist prepared this work with Greek themes.
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The height of the right foot of the hall was essential for the statues to gain strength and height.
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Basis of the creative process: Research was carried out on the textures, finishes and decoration of the Greek atmosphere of that time.
Utilizando 3 técnicas em patina de crayons e naquins, o artista elaborou esta obra com temáticas gregas.
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A altura do pé direito do salão foi primordial para que as estatuas tomassem força e altura.
Base do processo criativo:
Foi elaborada pesquisas sobre as texturas, acabamentos e decoração da atmosfera grega de época.
5 Marias #05, 2019 – Oil pastel and ink black on Canson paper 680g. 115 x 115 cm
ORIGINAL________________________________________________________________SOLD
Fine Art _________________________________________________________________1.500,00
Metacrilato_____________________________________________________________1.400,00
The theme of Greece has always been part of the artist's plans to develop it in several aspects.
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Miagui did not neglect the crayons and used only black to compose with the various shades of graphite contained in this work.
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Basis of the creative process: Anatomical symbolism spans centuries and has always enchanted human beings. The choice of this theme will bring some more series of works within the Greece theme.
O tema Grécia sempre esteve nos planos do artista em desenvolver-lo sob diversos aspectos.
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Miagui nao deixou de lado os crayons e utilizou apenas o preto para compor com as diversas tonalidades de grafite contidas nesta obra.
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Base do processo criativo:
O simbolismo anatômico atravessa os seculos e encanta o ser humano desde sempre. A escolha deste tema trará mais algumas séries de obras dentro do tema Grécia.
Vênus #10, 2019 – Graphite and Oil pastel black on Canson paper 300g. 106 x 76 cm
ORIGINAL____________________________________________2.500,00
Fine Art _____________________________________________1.500,00
Metacrilato_________________________________________1.400,00
Conhecendo zeitgeist
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A palavra provém do alemão, cuja a tradução significa espirito da época ou sinal dos tempos.
O filosofo Hegel acreditava que a arte por sua natureza reflete a época que foi feita, cultura e arte são conceitos inseparáveis porque o artista e produto de sua época. consequentemente, ele creditava que no mundo moderno não seria possível recriar a arte clássica.
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Nesta serie Miagui apresenta obras clássicas homenageando a tese de hegel e abordando temas como: alienação tecnológica, desperdício de energia e conhecimento mal aproveitado.
Getting to know zeitgeist​
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The word comes from the German, whose translation means spirit of the time or sign of the times.
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The philosopher Hegel believed that art by its nature reflects the time it was made, culture and art are inseparable concepts because the artist and product of his time. consequently, he believed that in the modern world it would not be possible to recreate classical art.
In this series Miagui presents classic works honoring the hegel thesis and addressing topics such as: technological alienation, wasted energy and poorly used knowledge.
The artist was in this period studying periodic academic paintings for the improvement of techniques in oily crayon.
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As a total definition, it displays the weak difference in information that could be sought at this time and how far they have come, compared to today's times.
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Basis of the creative process: Andre Miagui focused on demonstrating the level of real evolution that man finds today (Zeitgeist)
O artista esteve neste período estudando pinturas acadêmicas de época para o aperfeiçoamento das técnicas em crayon oleoso.
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Como definição total, exibe a diferença débil de informação que se poderia buscar nesta época e ate onde chegaram, em relação aos tempos de hoje.
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Base do processo criativo:
Andre Miagui focou-se em demonstrar o nível de evolução real que o homem se encontra nos tempos de hoje (Zeitgeist)
Zeitgeist #12, 2018 – Oil pastel and hidrographic pen on Canson paper 600g. 95 x 75 cm
ORIGINAL____________________________________________________7.500,00
Fine Art _____________________________________________________1.800,00
Metacrilato________________________________________________2,400,00
The artist was in this period studying periodic academic paintings for the improvement of techniques in oily crayon.
In a decadent environment, animals consume cell plates. It continues with the same proposal that information in today's times is volatile.
Basis of the creative process: Andre Miagui focused on demonstrating the level of real evolution that man finds today (Zeitgeist)
O artista esteve neste período estudando pinturas acadêmicas de época para o aperfeiçoamento das técnicas em crayon oleoso.
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Em um ambiente decadente os animais consomem as placas de celular. Segue com a mesma proposta de que a informação nos tempos de hoje esta volátil.
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Base do processo criativo:
Andre Miagui focou-se em demonstrar o nível de evolução real que o homem se encontra nos tempos de hoje (Zeitgeist)
Zeitgeist part 2 #10, 2019 – Oil pastel on Canson paper 680g. 105 x 105 cm
ORIGINAL_________________________________________________________6.250,00
Fine Art __________________________________________________________2.300,00
Metacrilato______________________________________________________3.500,00
Reproducing Michelangelo's famous painting, the third part of the Zeitgeist series follows the theme of technological alienation.
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Basis of the creative process: On the face of Adam there is a sign that would be an elevator terminal. Artist protests about the waste of energy "I live in people by running both lifts at the same time"
Reproduzindo a famosa pintura de Michelangelo, a terceira parte da serie Zeitgeist segue com o tema alienação tecnológica.
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Base do processo criativo:
Sobre a face de Adão existe uma placa que seria um terminal de elevador.
Artista protesta sobre o desperdício de energia "Habito das pessoas ao acionar ambos ascensores ao mesmo tempo"
Zeitgeist part 3 #12, 2019 – Oil Pastel, Ink Black on the canson paper 380g. 86x 103 cm
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ORIGINAL_______________________________________________________________________8.850,00
Fine Art ________________________________________________________________________2.200,00
Metacrilato____________________________________________________________________3.100,00
Caravaggio's strong painting is part of the reproductions of classic paintings from the Zeitgeist series.
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The artist puts a counterpoint where, in an age without the internet, conceptual items were produced without the help of the internet. Making this connection of past, present and future. We are a family owned and operated business. We are a family owned and operated business.
a forte pintura de Caravaggio faz parte das reproduções de pinturas clássicas da série Zeitgeist.
artista coloca um contra ponto em que, em uma época sem a internet se produzia itens conceituais sem a ajuda da internet. Fazendo esta ligação de passado, presente e futuro.
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Zeitgeist part 4#04, 2020 – Oil Pastel, Ink Black on the canson paper 360g. 103 c.
ORIGINAL___________________________________________________________11.850,00
Fine Art _____________________________________________________________2.900,00
Metacrilato_________________________________________________________3.500,00
The monalisa from Holland was chosen to be reproduced and is now part of the Zeitgeist series.
The delicate face is contrasted with the presence of the cell phone plate that brings up the questions about our internet age again.
A monalisa da Holanda foi eleita para ser reproduzida e agora faz parte da série Zeitgeist.
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O rosto delicado se contrasta com a presença da placa de celular que traz novamente os questionamentos sobre nossa era da internet.
Zeitgeist part 5#07, 2020 – Oil Pastel and hidrographic pen on the canson paper 300g. 63.5 x 43 cm
ORIGINAL____________________________________________6.850,00
Fine Art _____________________________________________1.500,00
Metacrilato_________________________________________1.800,00
A reprodução de "Retrato de homem com Turbante" de Yan Van Eyck 1430 faz parte do acervo Zeitgeist.
Base do processo Criativo
O rosto marcado pelo tempo deste homem a barba serrada e um turbante exuberante, torna-se um desafio para aqueles que tentam reproduzi-la.
A placa eletrônica desta vez foi incorporada ao contorno do rosto.
Zeitgeist part 6#09.2020 – Oil Pastel, hydrographic pen on the arches paper 630g. 64 x 58 cm
ORIGINAL___________________________________________________________________9.850,00
Fine Art ____________________________________________________________________1.500,00
Metacrilato________________________________________________________________1.900,00
Roger Van Der Weiden pintou a Mulher de Manto Alado no seculo XIV e agora foi reproduzida por Miagui onde ja faz parte da serie Zeitgeist.
Base do processo Criativo
O desafio desta obra foi reproduzir o busto em tecido semi transparente e joias. Esta projeto ampliou a capacidade tecnica e novas possibilidades na aplicação do Giz pastel
Zeitgeist part 7#11.2020 – Oil Pastel, hydrographic pen on the Arches paper 630g. 94 x 63 cm
ORIGINAL______________________________________________________________10.850,00
Fine Art ________________________________________________________________1.300,00
Metacrilato____________________________________________________________1.800,00
A obra The Head of an African Man Wearing a Turban de Peter Paul Rubens do século XVII coloca a pesquisa Zeitgeist de encontro com técnicas mais rápidas.
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Entender as nuances de marrom e pinceladas livres deste artista, foi o ponto de partida para o inicio da produção.
O aprendizado final desta pesquisa trouxe um processo criativo mais dinâmico e nova perspectiva quanto a velocidade das próximas produções.
Zeitgeist part8 #01.2021 – Oil pastel and hidrographic pen on linen canvas 72 x 62cm
ORIGINAL_____________________________________________________________________9.450,00
Fine Art ______________________________________________________________________1.500,00
Metacrilato__________________________________________________________________1.900,00
Zeitgeist part9 #01.2021 – Oil pastel and hidrographic pen on linen canvas 81 x 71cm
ORIGINAL_____________________________________________________________________11.450,00
Fine Art ______________________________________________________________________1.800,00
Metacrilato__________________________________________________________________2.500,00
Zeitgeist part10 #04.2021 – Oil pastel and hidrographic pen on linen canvas 62 x 52cm
ORIGINAL______________________________________________________________7.450,00
Fine Art ________________________________________________________________1.200,00
Metacrilato____________________________________________________________1.600,00
Zeitgeist part11 #04.2021 – Oil pastel and hidrographic pen on linen canvas 130 x 93cm
ORIGINAL_____________________________________________________________11.450,00
Fine Art ________________________________________________________________2.200,00
Metacrilato____________________________________________________________3.100,00
Zeitgeist part12 #08.2021 – Oil pastel and hidrographic pen on linen canvas 69 x 54cm
ORIGINAL_____________________________________________________________5.450,00
Fine Art ________________________________________________________________1.200,00
Metacrilato____________________________________________________________1.600,00
ACERVO AQUÁRIO CÓSMICO
produções sob encomenda
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Without the use of brushes, one of the artist's characteristics, this work was completed in a few hours.
Three shades of blue and white intend a kind of star fog, as reported in photos taken from the Milky Way. To obtain depth it was necessary to create layers of stars in various sizes in white and silver. The idea to simulate star dust with dry pastel chalk was indispensable.
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Basis of the creative process: One of the oldest symbolisms of humanity "astronomical" was chosen for the construction of this work. Human beings have always looked up and learned countless ways of survival through this natural technology. The objective was to report how far we have come with the habit of looking up.
Sem o uso de pinceis, uma das caracteristica do artista, esta obra foi concluída em poucas horas.
Três tons de azul e branco intencionam uma espécie de névoa estrelar, assim relatado em fotos tiradas da Via Láctea.
Para obter profundidade foi necessário criar camadas de estrelas em vários tamanhos em cores branca e prata.
A ideia para simular pó de estrelas com giz pastel seco foi indispensável.
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Base do processo criativo: Um dos simbolismos mais antigos da humanidade "astronômico" foi eleito para a construção esta obra.
O ser humano sempre olhou para o alto e aprendeu inúmeras formas de sobrevivência através desta tecnologia natural.
O objetivo foi relatar até onde chegamos com o habito de olhar para o alto.
Nach Hause kommen #3, 2017 – Oil paspel/dry and hidrographic pen on Canson paper 280g. 62 x 52 cm
ORIGINAL_____________________________________________________2.180,00
Fine Art _______________________________________________________800,00
Metacrilato________________________________________________ _700,00
In this second part of the Nach Hause Kommen project, 70% more layers of stars were introduced, expanding the perception of depth in white, silver and gold. The idea of ​​the first project was to work with 3 shades of blue with few additional colors. Now in part 2 of the project, it was to portray galaxies of different colors and shapes,
so it was necessary a more detailed development in layers of different colors in a mixture of oily and dry pastel chalk.
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Basis of the creative process: One of the oldest symbolisms of humanity "astronomical" was chosen for this work. Human beings have always looked up and learned countless ways of survival through this natural technology. The objective was to portray how far we've come with the habit of looking upwards, identifying millions of galaxies.
Nesta segunda parte do projeto Nach Hause Kommen, foi introduzido 70% a mais em camadas de estrelas ampliando a percepção de profundidade em cores branca, prata e ouro.
A ideia do primeiro projeto foi trabalhar com 3 tonalidades de azuis com poucas cores adicionais. Agora na parte 2 do projeto, foi retratar galáxias de diversas cores e formas sendo assim, foi necessário um desenvolvimento mais minucioso em camadas de cores diversas em mescla de giz pastel oleoso e seco.
Base do processo criativo: Um dos simbolismos mais antigos da humanidade "astronômico" foi escolhido para esta obra.
O ser humano sempre olhou para o alto e aprendeu inúmeras formas de sobrevivência através desta tecnologia natural.
O objetivo foi retratar até onde chegamos com o habito de olhar para o alto, a identificação de milhoes de galáxias.
Nach Hause kommen part 2 #4, 2017 – Oil pastel/dry and hidrographic pen on Canson paper 280g. 75 x 105 cm
ORIGINAL______________________________________________________3.780,00
Fine Art _______________________________________________________1.800,00
Metacrilato________________________________________________ _1.700,00
SOLD
O projeto Nach Hausa Kommen segue se aprimorando com mais camadas de estrelas, variações de cores e novas técnicas na aplicação do crayon seco.
nesta ocasião o artista teve espaço para retratar diferentes distancias de sistemas solares.
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Base do processo criativo: Um dos simbolismos mais antigos da humanidade "astronômico" foi escolhido para esta obra.
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O ser humano sempre olhou para o alto e aprendeu inúmeras formas de sobrevivência através desta tecnologia natural.
O objetivo foi retratar até onde chegamos com o habito de olhar para o alto, a identificação de milhoes de galáxias.
Nach Hausa Kommen part3 #07, 2019 – Oil pastel/dry and hidrographic pen on Murillo paper 380g. 150 x 210 cm
ORIGINAL_________________________________________________________________________________________
Fine Art _________________________________________________________________________________________1.800,00
Metacrilato________________________________________________ ____________________________________1.700,00
4º parte da série Nach Hause Kommen teve seu resultado final nebulosas sutilmente conectadas, valorizando os movimentos entre si, o artista voltou a atenção em criar mais profundidades com estrelas de diversos diâmetros.
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Base do processo criativo: Um dos simbolismos mais antigos da humanidade "astronômico" foi escolhido para esta obra.
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O ser humano sempre olhou para o alto e aprendeu inúmeras formas de sobrevivência através desta tecnologia natural.
O objetivo foi retratar até onde chegamos com o habito de olhar para o alto, a identificação de milhões de galáxias.
Nach Hausa Kommen part.4 #11, 2019 – Oil pastel/dry and hidrographic pen on watercollor paper 280g. 75 x 175 cm
ORIGINAL________________________________________________________________________________________6.780,00
Fine Art _________________________________________________________________________________________1.800,00
Metacrilato________________________________________________ ____________________________________1.700,00
Nach Hause Kommen part7 teve como foco o terceiro plano, que foi acabado apenas com canetas hidrograficas.
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A variação dos azuis que compoe toda tela se movimentam em direções circulares.
Base do processo criativo: Um dos simbolismos mais antigos da humanidade "astronômico" foi escolhido para esta obra.
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O ser humano sempre olhou para o alto e aprendeu inúmeras formas de sobrevivência através desta tecnologia natural.
O objetivo foi retratar até onde chegamos com o habito de olhar para o alto, a identificação de milhões de galáxias.
Nach Hausa Kommen part 7#04, 2020 – Oil pastels/dry and hidrographic pen on Murillo paper 380g. 104 x 140cm
ORIGINAL_______________________________________________________________________________5.520,00
Fine Art ________________________________________________________________________________1.800,00
Metacrilato________________________________________________ ___________________________1.700,00
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Nach Hause Kommen part8 segue com nebulosas interligadas em variações de roxo na sua maioria.
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O resultado final se deu em um trabalho orgãnico bem distribuido. O centro é cortado por estrelas em terceiro plano que se afunila.
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Base do processo criativo: Um dos simbolismos mais antigos da humanidade "astronômico" foi escolhido para esta obra.
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O ser humano sempre olhou para o alto e aprendeu inúmeras formas de sobrevivência através desta tecnologia natural.
O objetivo foi retratar até onde chegamos com o habito de olhar para o alto, a identificação de milhões de galáxias.
Nach Hausa Kommen part 8 #05, 2020 – Oil pastels/dry and hidrographic pen on Murillo paper 380g. 104 x 140cm
ORIGINAL_______________________________________________________________________________5.000,00
Fine Art ________________________________________________________________________________1.800,00
Metacrilato________________________________________________ ___________________________1.700,00
Miagui finalizou a 5º versão do Nach Hause Kommem, esta obra o artista deposita dedicação máxima nas nebulosas que se preenchem em toda tela. Novas técnicas são aplicadas, e como resultado, profundidades diversas e brilhos intensos.
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Base do processo criativo: Um dos simbolismos mais antigos da humanidade "astronômico" foi escolhido para esta obra.
O ser humano sempre olhou para o alto e aprendeu inúmeras formas de sobrevivência através desta tecnologia natural.
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O objetivo foi retratar até onde chegamos com o habito de olhar para o alto, a identificação de milhões de galáxias.
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Nach Hausa Kommen part 6 #01, 2020 – Oil pastel/dry and hidrographic pen on Murillo paper 380g. 104 x 214cm
ORIGINAL________________________________________________________________________________________14.780,00
Fine Art _________________________________________________________________________________________3.800,00
Metacrilato________________________________________________ ____________________________________3.700,00
SOLD
Laminas macro
Nesta divertida sequencia de Nach Hause Kommen o artista relata nebulosas e sistemas solares em perspectiva macro.
Em formato de lâminas, o ambiente se coloca mais elegante a percepção.
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SOLD
Macro blades
In this fun sequence by Nach Hause Kommen the artist reports nebulae and solar systems in macro perspective. In the shape of blades, the environment is more elegant in perception.
SOLD
Nach Hausa Kommen #11, 2019 – Oil pastel/dry and hidrographic pen on watercollor paper 380g. 17 x 72cm
Nach Hausa Kommen #11, 2019 – Oil pastel/dry and hidrographic pen on watercollor paper 380g. 17 x 72cm
